Comédie musicale Des vagues est une comédie musicale née d’un rêve partagé : raconter une traversée intime et collective, où la mémoire, la perte et la renaissance se mêlent au fil d’un voyage à bord d’un bateau blanc, à la lisière du rêve et du cauchemar. Naissance du projet À l’été 2022, Alizée Bingöllü m’a proposé de créer ensemble une comédie musicale. J’ai accepté sans hésiter. Depuis longtemps, j’en rêvais sans savoir comment concrétiser ce projet. Notre complicité artistique remonte à nos premiers courts-métrages en 2005, puis avec Ödland à partir de 2008. Tandis qu’Alizée développait sa carrière de comédienne et metteuse en scène, j’approfondissais mes techniques de composition musicale et de scénographie. En 2022, nous nous sentions prêts à porter un tel projet de bout en bout, avec le soutien de la compagnie ICI 3.8. Sur Des vagues, j’ai été impliqué à plusieurs niveaux : coécriture de la dramaturgie avec Alizée, composition musicale, création scénographique, interprétation scénique et participation au montage des décors. SPOILER ALERT : Si vous ne voulez pas vous gâcher la surprise du spectacle, pas d’inquiétude, dans cet article les spoilers sont indiqués par des avertissements. Les personnages Des vagues met en scène huit personnages, réunis sur un étrange bateau imaginaire, où désir, peur et souvenir s’entrechoquent dans une ambiance sombre et onirique. La rêveuse sur la plage (Alizée Bingöllü) : Endormie sur le sable, elle divague sur le réchauffement climatique et embarque pour un rêve maritime. Anissa (Amélie Zekri) : Alter ego de la rêveuse, archiviste obsédée par la mémoire, incapable de laisser le passé derrière elle. Le Capitaine (Lorenzo Papace) : Guide énigmatique du bateau, concentré sur le voyage et les intempéries, presque absent à ses passagers. Diego, Maître Coq (Jean-Philippe Salerio) : Cuisinier rêveur d’art, peintre de vagues copiées, emporté par la passion. Brune & Blanche (Laure Rossi & Léa Bingöllü) : Sœurs inséparables, liées par un secret funèbre. Blanche est muette, son violon est sa voix. Aimé & Albertine (Vincent Bady & Anne Fromm) : Frère et sœur en fin de voyage. La perte de mémoire d’Albertine bouleverse leur lien. L’histoire Des vagues est structuré en trois actes, ponctués par une tempête centrale qui transforme irrémédiablement les personnages. Prologue La Rêveuse, allongée sur la plage, s’abandonne à ses divagations sur le réchauffement climatique. Au loin, un bateau blanc apparaît, silhouette irréelle sur l’horizon. Plongée dans son sommeil, elle embarque pour un voyage onirique. La chanson Prologue à l’intrigue sert d’exposition, où chaque personnage est présenté par un couplet : « Je rêve, je m’endors, je divague sur la plage. Mon bateau métaphore du vagabondage, vagabondage. » « J’arrange les choses, je dispose, j’organise. Jamais voyage sans ma valise, ma valise, c’est ma hantise. » https://youtu.be/t9WfZA0HcJs?si=qbHGnRpf1vXSh97G Acte I https://youtu.be/22QdLhtoLLs?si=kCjv6foO9v-EzjCFhttps://www.youtube.com/watch?v=jpMUW470CKw Acte II Acte III https://www.youtube.com/watch?v=ccGCdw7X6A0 Épilogue C'était l'histoire d'un bateau (feat. Amélie Zekri & Laure Rossi) de Lorenzo Papace Comment nous avons créé Des vagues Voici comment Alizée Bingöllü et moi avons conçu et réalisé Des vagues, produit par la compagnie ICI 3.8 et compagnie. Dramaturgie La création de Des vagues a commencé par une évidence : nous ne voulions pas écrire une simple suite de chansons autour d’un thème, mais construire un véritable drame musical.Un récit structuré, où musique, texte et scénographie participeraient ensemble à la narration. Avec Alizée Bingöllü, nous avons d’abord partagé nos envies, nos images, nos obsessions.Puis nous avons structuré l’histoire : personnages, conflits, évolutions intérieures. Des vagues suit une architecture dramatique précise :situation initiale → élément perturbateur → péripéties → crise → résolution. Le récit est encadré par un prologue et un épilogue, tandis qu’une tempête centrale marque le basculement de l’histoire. Chaque personnage est traversé par un conflit intérieur qui oriente son évolution : Nous avons également déterminé en amont quels seraient les moments critiques ou intenses nécessitant une mise en musique. Parfois, la frontière entre jeu et chant s’efface : on glisse d’une parole à une mélodie, d’une situation à un souvenir sonore.Tout devient musique et narration à la fois. À partir de cette ossature, nous avons réparti le travail :Alizée s’est concentrée sur l’écriture de la pièce, tandis que j’ai composé les chansons. La présence et l’interprétation des comédien·nes ont ensuite enrichi la matière dramatique : c’est à travers eux que les personnages ont véritablement pris vie. Composition La création musicale de Des vagues a suivi le rythme organique d’une pièce en devenir.Comme pour tout projet théâtral, nous avons traversé plusieurs étapes de travail, jalonnées de maquettes présentées en fin de résidence, destinées à offrir un aperçu de l’œuvre en cours aux professionnels. Résidence au Théâtre National Populaire de Villeurbanne, Octobre 2023 En décembre 2022, deux ans avant la première représentation publique, j’ai composé Coup de vent. Cette chanson en 6/8, vive et tourbillonnante, utilise des passages entre tonalités majeures et mineures, évoquant les brusques changements de lumière sous un ciel d’orage. Ce morceau est devenu l’épine dorsale de toute la partition musicale : en variant ses motifs, en les réharmonisant, en les distordant, j’ai disséminé dans la pièce des échos mélodiques, construisant ainsi une mémoire souterraine qui relie les différents moments de l’histoire. https://vimeo.com/925518068/2ed8089dbf Une fois la distribution des rôles achevée, j’ai étudié la voix et la tessiture de chaque comédien·ne. Ce travail précis m’a permis de composer des lignes vocales adaptées à chaque interprète, respectueuses de leur registre naturel et de leur expressivité. Lorsque Léa Bingöllü a rejoint la troupe, j’ai également écrit des parties de violon sur mesure, intégrées dans la dramaturgie musicale. Le spectacle est interprété entièrement en direct : aucune bande musicale enregistrée. La base musicale repose principalement sur le piano, que je joue en scène, depuis la cabine du Capitaine. Chaque comédien·ne est équipé·e d’un micro sans fil, soigneusement installé par Louise Blancardi, technicienne son, afin d’assurer un équilibre subtil entre chant et jeu parlé. Piano et structure intérieure de la cabine Capitaine J’ai écrit mes partitions en préservant une part d’improvisation (typiquement j’ai ma mélodie et la grille harmonique, le reste des arrangements piano est moins strictement défini).