Bonjour, je suis Lorenzo Papace

Artiste visuel, compositeur, scénographe et créateur de mondes.

Bienvenue dans mon atelier.

Ici, le papier devient paysage, la musique évoque des souvenirs oubliés, et la scénographie est une poésie visuelle.

Couleurs et mélodies se mélangent étrangement. Comme dans un bateau-rêve.

Je conçois des projets sensibles, oniriques et engagés, à la croisée de l’artisanat, de l’émotion et de l’imaginaire.

Mon univers

Mon travail est né d’une nécessité vitale : créer pour survivre, imaginer pour rester libre.

Orphelin très jeune, j’ai grandi sous l’influence d’un enfermement spirituel, au sein d’une secte religieuse. Mais j’ai trouvé deux refuges essentiels : l’art et la nature.

Le piano, que j’ai commencé à quatre ans, m’a ouvert à la musique classique et au jazz. La randonnée m’a appris à contempler les paysages, à ressentir l’espace.

À 17 ans, j’ai quitté l’emprise religieuse pour choisir la liberté et poursuivre des études en Design d’espace et architecture intérieure à La Martinière Diderot, à Lyon. Depuis, je cherche à mêler formes sensibles, narration poétique et critique du monde industriel.

J’aime le papier, les terrains vagues, Kafka, Lovecraft et Poe, les folklores oubliés, les machines désuètes et les mystères. Je suis fasciné par les ruines industrielles, les forêts sombres, les objets anciens, les sordides recoins du monde moderne où la nature tente de reprendre ses droits.

Souci du détail

Je travaille à la main, avec patience et minutie.

Chaque création est construite comme une pièce unique : découpée, sculptée, composée, filmée ou enregistrée avec attention et amour.

Ce soin artisanal est ma signature. Une exigence invisible qui donne aux œuvres leur profondeur, leur étrangeté et leur tendresse.

Que ce soit pour une installation, un clip ou une maquette en volume, j’aime prendre le temps d’écouter la matière, de chercher l’équilibre juste entre fragilité et intensité.

Richesse des pratiques

On dit souvent qu’il faut choisir une passion et s’y tenir. J’ai fait l’inverse. Non par indécision, mais parce qu’aucune discipline ne suffisait à contenir mon besoin de raconter, d’explorer, de créer du lien entre les formes.

Photographie, musique, scénographie, vidéo, théâtre, écriture, papier découpé, animation… Toutes ces pratiques sont devenues mon langage. Je les ai abordées avec la même exigence, la même curiosité. Aujourd’hui, elles se répondent, se renforcent, s’enrichissent.

Mon regard de designer, je l’ai forgé à La Martinière Diderot à Lyon, où j’ai suivi une formation en arts appliqués, un BTS Design d’espace, puis un DSAA en Architecture d’intérieur.

Ce parcours m’a transmis une méthode de conception rigoureuse, attentive aux contraintes fonctionnelles, à l’usage, à l’ancrage dans le réel, tout en cultivant une recherche formelle et poétique.

J’y ai développé une approche esthétique profondément liée aux matériaux, aux volumes, à l’expérience vécue dans l’espace, toujours pensée avec une conscience critique des enjeux sociaux, politiques et écologiques.

Créer, pour moi, c’est articuler l’émotion et la structure, la poésie et la fonction, la main et l’idée. C’est concevoir avec justesse — qu’il s’agisse d’un espace, d’un décor, d’un film ou d’une atmosphère sonore.

Imaginaire musical

En 2008, j’ai fondé Ödland, un groupe musical où je crée un univers sonore mystérieux, mélancolique, souvent sombre, parfois teinté d’humour.

Inspiré par les contes, les voyages, les folklores oubliés, je compose à partir d’instruments acoustiques (piano, violon, mandoline, flûte, violoncelle), en intégrant aussi des sons atypiques et évocateurs.

Ödland est une forme de laboratoire narratif, où chaque chanson devient une petite fiction, un monde en soi, porté par des mélodies ciselées et une recherche harmonique riche. En 2024, cette aventure prend une nouvelle dimension avec Des vagues, une comédie musicale qui prolonge cet imaginaire entre onirisme mélancolique et drame poétique.

En parallèle, je développe un travail visuel et scénographique autour du papier découpé, du volume, du stop motion et de l’installation immersive. Ce savoir-faire unique est devenu ma marque de fabrique et s’exprime totalement dans mes clips musicaux.

J’ai également collaboré avec des institutions et marques telles que Arte, Hermès, le Musée d’Orsay, Miu Miu, Nike ou les Galeries Lafayette, pour la conception de leurs vitrines de Noël 2016. Mon rôle est de créer des univers sensibles, toujours pensés dans le détail et la cohérence.

Mon fil conducteur, c’est le regard : un regard transversal, qui fait dialoguer les disciplines, unifie les formes, et permet de concevoir des projets singuliers et harmonieux.

Ce que je fais

  • Scénographie : vitrines, décors, installations immersives
  • Papier & volume : maquettes sensibles, mondes miniatures, objets poétiques
  • Musique & composition : chanson, bande originale, comédie musicale
  • Réalisation & direction artistique : clips, photographies, stop motion, installations visuelles
  • Transmission : ateliers, interventions en écoles d’art, conférences

Galeries Lafayette, Extra-polaire

J’ai été invité par les Galeries Lafayette pour scénographier l’animation des vitrines de Noël 2016. Un an de travail collectif pour un projet monumental.

Les aventuriers de l'art moderne

Réalisation du générique d’ouverture de la série d’animation Les aventuriers de l’art moderne.

L'école du chat noir

Une série de vulgarisation de l’anarchisme en stop-motion, que j’ai écrite, composée et réalisée.

Galerie d'œuvres

Dans ma boutique, vous trouverez des pièces uniques en papier, à collectionner. Objets sensibles, minutieusement fabriqués, porteurs de mystère et de poésie.
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Le Bureau du Chat Noir

Œuvre en papier en clin d'œil à l'univers visuel de la série d'animation L'école du chat noir.

On parle de moi

PRIX DE L'ANIMATION

YOUNG DIRECTOR AWARD FESTIVAL 2014

VIMEO
STAFF PICK

CLIP ØSTERSØEN 2012

PRIX DE
LA VIDÉO

FESTIVAL MY PROVENCE 2011

PRIX DE
L'ANIMATION

FESTIVAL PROTOCLIP 2010

Actualités

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Vidéo : « Farewell to Erin »

Clip live réalisé pour la chanson Farewell to Erin de Daniel Whelan https://youtu.be/hVr88tJRTEo?feature=shared Written and composed by Daniel WhelanRecorded and directed by Lorenzo PapaceMastered by Cian HamiltonHurdy Gurdy played by...

3 avril 2025
Musique : J’ouvre ma chaîne YouTube

https://www.youtube.com/watch?v=ny3qHGO2gKg J’ai le plaisir de vous annoncer l’ouverture d’une chaîne YouTube dédiée à mes productions musicales. J’y regrouperai des projets personnels et collaboratifs. Bonne écoute. https://www.youtube.com/@lorenzopapace

2 avril 2025
Workshop : La Martinière Terreaux

Je suis de retour dans mon ancienne école de Design La Martinière Terreaux de Lyon.Mais cette fois en tant qu’intervenant. En effet j’y mène un workshop de scénographie/papier avec les...

29 mars 2025
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Fin du blog

Collaborons

Je suis ouvert aux commandes artistiques, résidences, collaborations scénographiques, vidéo ou musicales.

Un projet ? Un rêve étrange à concrétiser ? Écrivons-le ensemble.

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